Tatuagem Digital

Vamos lá mais uma aula de photoshop, agora é para você que quer uma tatuagem mais não tem coragem de fazer ou tem medo de agulhas.

Em 5 passos você pode ser a pessoa mais tatuada do mundo.

1º Passo - Abra duas imagens no Photoshop. A foto onde vai ser aplicada a tatuagem, e o desenho que vai ser a tatuagem.

2º Passo - Na imagem de desenho que será sua tatuagem, aperte Ctrl+A, para selecionar tudo, depois aperte Ctrl+C para copiar e por ultimo clique na imagem onde será aplicada a tatuagem e aperte Ctrl+V para colar.

3º Passo - Vá ao menu e selecione a opção Magic Wand Tool, ou aperte a tecla atalho W. Pressione Shift e clique sobre a área branca, o fundo da imagem. Se o fundo for todo branco sem repartiçoes é só dar um clique, se for mais cores ou repartições clique várias vezes até tirar todo o fundo.

4º Passo - Logo em seguida aperte Ctrl+T para ajustar o tamanho da tatuagem. Ajuste direitinho o tamanho e logo após clique com o botão direito sobre a imagem ainda selecionada e clique em Warp, isso vai possibilitar ajustar as curvas da imagem para elas coincidirem com as curvas do corpo.

5º Passo - Depois disso vá na janela Layers, em Blending Change que fica ao lado de Opacity e selecione a opção Multiply. Depois Ajuste a Opacity em mais ou menos 65% e pronto. Sua tatuagem está aplicada.

Feito todos os passos sua imagem ficará como a de baixo. Você pode colocar a imagem que quiser para a tatuagem repetindo o mesmo processo.

Tratamento de imagem

É hoje vamos posta algo realmente interessante com o "tratamento de imagem" então vou por em 13 passos esse tratamento para ficar bem fácil.
Então vamos ao que interessa.

1º Passo: Abra a imagem da sua escolha.

2º Passo: Vá em Image > Adjustments > Levels (Ctrl + L). No caso, coloquei os valores bem altos, mas isso irá variar muito conforme a foto que você escolher.

3º Passo: Vá em Image > Adjustments > Curves e coloque os valores: Input 118 e Output 136. Novamente, joguei valores bem altos. A foto ficará bem clara, mas não se preocupem, no próximo passo iremos saturar a imagem e ela ganhará cor novamente.

4º Passo: Como disse anteriormente, agora iremos saturar a imagem para que ela novamente ganhe cores.Vá em Image > Adjustments > Hue/Saturation (Ctrl + U). Mova apenas a opção Saturation. No caso, inseri o valor +37, mas novamente isso irá variar conforme a imagem escolhida.

5º Passo: Vá até Image > Adjustments > Brightness e aumente o contraste de sua foto. No caso, inseri o valor +8.

6º Passo: Agora vamos deixar os traços mais perceptíveis para que se note melhor os detalhes de nossa foto. Vá até Filter > Sharpen Unsharp Mask. No campo Radius, insira o valor 0,4 e Threshod 1. Esses são valores no qual costumo trabalhar, pois assim não corre o risco de sua imagem ficar estourada e consequentemente deformada. No primeiro campo Amount ,insira um valor de sua preferência no caso usei 136 pois nesse valor alcancei o maximo de detalhes sem estourar os pixels da imagem.

7º Passo: Retirando espinhas. Escolha a opção Clone Stamp Tool, vá ao lado da espinha onde o rosto no caso esteja limpo e, pressionando a tecla Alt, repare que o formato do cursor irá alterar. Feito isso, com a tecla Alt pressionada ainda dê um clique com o mouse. Vá em cima da espinha e dê um clique, dessa vez sem estar com a tecla Alt pressionada. Repare que ele cola aquela área sobre a espinha. Repita o processo até que todas as espinhas estejam cobertas.

Sua foto deverá ficar assim:

8º Passo: Agora, para dar maior realidade à foto, selecione a opção Smudge Tool. Com o mouse, clique e arraste as áreas na qual você fez o tratamento das espinhas. Isso fará com que ele embace um pouco e torne mais real ainda sua foto.

Sua foto deverá ficar assim. Repare a diferença. Não se nota a diferenças de cor de ter copiado as áreas da foto.

9° Passo: Agora iremos clarear os dentes. Duplique o layer (Ctrl + J).

10º Passo: Agora, com o layer que foi duplicado selecionado, iremos criar um Path do seus dentes. Vá até a opção Paths, conforme mostro abaixo e crie um Path assim como a área selecionada logo abaixo.

Pronto, criado o Path. Agora começaremos a desenhar os dentes. Eu, no caso, usei a opção Pen Tool para desenhar, pois com essa ferramenta podemos deixar as curvas sem quebras.

Pronto, reparem como ficou o Path criado.

11º Passo: Com a tecla Ctrl pressionada, clique sobre a opção Path 1. Repare que a área da imagem fica selecionada como se fossemos recortá-la.

12º Passo: Vá em Image > Adjustments > Desaturate (Shift+Ctrl+U).

13° Passo: Vá em Image > Adjustments > Levels (Ctrl + L); No caso, deixei bem branco para que se note a diferença.

Pronto, sua foto está tratada! Espero que tenham gostado.

BOLINHA AZUL - PLANETA TERRA - 1972

Bolinha azul" é uma famosa fotografia da Terra tirada em 7 de Dezembro de 1972 pela tripulação da nave espacial Apollo 17 a uma distância de aproximadamente 55.000 quilómetros. É uma das imagens fotográficas existentes mais amplamente distribuídas. Subtítulo original: "Vista da terra como vista da Apollo 17 pela tripulação que viaja para a lua. Esta fotografia translunar da costa estende-se do Mar Mediterrâneo à área Antártica da calota de gelo polar sul. Esta é a primeira vez que a trajectória da Apollo possibilitou a fotografia do tampão de gelo polar sul. Note a pesada densidade da nuvem no Hemisfério Sul. Quase toda a linha costeira da África é visível. A península arábica pode ser vista na borda do nordeste de África. A grande ilha ao largo da costa de África é Madagáscar. O território asiático está no horizonte a nordeste." origem: Wikipédia, a enciclopédia livre. O lançamento da Apollo 17 no final da tarde (EST), em Dezembro resultou na passagem da nave espacial sobre África durante a luz do dia; a missão, que ocorreu durante o verão do hemisfério sul propiciou que a antárctica estivesse também iluminada. A fotografia foi feita aproximadamente cinco horas após o lançamento da nave espacial, quando a caminho da lua. A Apollo 17, notavelmente, era a última missão lunar tripulada; nenhum ser humano desde então esteve em uma distância capaz de tirar uma fotografia de "corpo-inteiro" da Terra" tal como "A Bolinha azul". Oficialmente, a NASA crédita a imagem a toda a tripulação da Apollo 17 - Eugene A. Cernan, Ronald E. Evans e Harrison H. Schmitt - todos tirando fotografias durante a missão, com uma câmera Hasselblad. Posteriormente, Schmitt alega que foi o autor desta imagem famosa, embora a identidade do fotógrafo não possa ser confirmada. "A Bolinha azul" foi a primeira imagem nítida de uma face iluminada da terra. Publicada no auge do activismo ambiental durante os 1970s, a imagem foi vista por muitos como um retrato da fragilidade da Terra, vulnerável e isolada no espaço. O arquivista da NASA, Mike Gentry, supõe que "A Bolinha azul" seja a imagem mais distribuída na história humana. Imagens similares da terra que se seguiram (incluindo imagens-compostas, em definição muito mais elevada) foram também denominadas de "Bolinha azul", e a frase "Bolinha azul" (assim como a própria imagem) são usadas frequentemente pelas organizações de ativismo ambiental ou por companhias que tentam promover uma imagem de consciência ambiental.

KODAK - A PRIMEIRA MÁQUINA FOTOGRÁFICA DIGITAL

(foto 1) foi a primeira máquina fotografica digital lançada no mundo, em 1975 pela Kodak. Sendo apenas um protótipo da Kodak, a máquina incorporava recursos inovadores como o sensor CCD. Quanto às características técnicas, podemos dizer que a máquina fotográfica em questão era capaz de tirar fotografias em preto e branco apenas, com resolução aproximada de 100x100 pixels (0,01 megapixels), demorava 23 segundos para tirar a foto e gravá-la na fita cassete, utilizava 16 baterias e precisava de um computador (foto 2) para mostrar as imagens numa TV.

fonte: http://www.nextphoto.com.br/

A PRIMEIRA FOTOGRAFIA COLORIDA

Esta fotografia, paisagem da cidade de Angulema-França Meridional, é considerada a primeira fotografia colorida do mundo. Foi tirada no ano de 1872. O fotógrafo era Louis Ducos dü Hauron que propôs o método, conhecido como "subtrativo", somente aperfeiçoado em 1930 para o uso comercial.
Louis Arthur Ducos dü Hauron (8 de dezembro 1837, Langon - 31 de agosto 1920, Agen) foi um francês pioneiro na fotografia colorida, além de ser criador dos princípios fundamentais da cinematografia atual, ao lado de Henry - Desiré Du Mont. Nos anos que se seguiram ao seu não publicado artigo de 1862, Louis se dedicou a criação de maneiras e práticas de gravação das imagens coloridas utilizando cores aditivas (vermelho, verde e azul) e subtrativas ( ciano, magenta,amarelo ). Em 1868 ele patenteou alguns de seus métodos e no ano seguinte escreveu Les Couleurs en Photographie. Um de seus primeiros trabalhos com fotografias coloridas foi Landscape of Southern France, tirada através do método subtrativo em 1877.

HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA NO BRASIL / FLORENCE / DOM PEDRO II

Século XIX - Um dos pioneiros da Fotografia no Brasil foi o pintor e naturalista francês radicado no Brasil, Antoine Hercules Romuald Florence. Florence, que chegou ao Brasil em 1824, estabeleceu-se em Campinas, onde realizou uma série de invenções e experimentos. No ano de 1833 Florence fotografou através da câmera escura com uma chapa de vidro e usou papel sensibilizado para a impressão por contato. Ainda que totalmente isolado e sem conhecimento do que realizavam seus contemporâneos europeus, Niépce e Daguerre, obteve o resultado fotográfico, que chamou pela primeira vez de Photografie Pela descoberta de Florence, o Brasil é considerado um dos pioneiros na Fotografia.A figura acima vem de um diploma da maçonaria que ele confecçionou. Ele ensinava a fazer isto, e é nos seus manuscritos onde aparece pela primeira vez a palavra "photographie". O livro "Hércules Florence: 1833, a descoberta isolada da fotografia no Brasil" de Boris Kossoy, ed. Duas Cidades, São Paulo-1980, é referência obrigatória. A ilustração acima foi obtida dele.Quando falamos do início da fotografia no Brasil, não podemos nos esquecer do Imperador Dom Pedro II, que foi um fotógrafo apaixonado. O abade Louis Compte em 16 de janeiro de 1840 quando aportou no Rio de Janeiro fez uma demonstração à Dom Pedro II da daguerrotipia (fonte: Jornal do Commercio, de 17 de janeiro de 1840, Rio de Janeiro). D. Pedro II, possivelmente tenha se tornado o primeiro fotógrafo com menos de 15 anos do Brasil, quando no mesmo ano de 1840 adquiriu um daguerreótipo, em Paris. Augustus Morand , fotógrafo norte-americano (1815-1862), fez as primeiras fotos da família imperial do Brasil, isso ainda em 1840.

fonte: http://www.nextphoto.com.br

A PRIMEIRA FOTOGRAFIA

Point de vue du Gras - Primeira fotografia permenente feita por Niépce em 1826

1826 - Ano Zero
O francês Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833), na tentativa de encontrar um processo para fixar imagens sobre pedras litográficas, terminou por criar o que pode ser considerado o primeiro processo de obtenção de imagens por intermédio da luz. Ele batizou tal processo de heliografia. Niépce, em 1826, após uma exposição de 8 horas, obteve o que é considerada a primeira fotografia do mundo - a imagem permanente de uma vista do quintal de sua casa em Gras. Utilizando uma câmara escura e placa de estanho recoberta com betume da judéia (material que tem a propriedade de endurecer e se tornar insolúvel sob a ação da luz) e "revelando" a imagem com uma solução de lavanda, que aplicada sobre a placa, retirava o betume não completamente endurecido. Posteriormente, em 1829, o estanho é substituído pela prata que, submetida a vapores de iodo, se tornava sensível à luz. Esse processo foi bem detalhado em contrato celebrado entre Niépce e Daguerre, que em 1831 criou o processo da daguerreotipia baseado na sensibilidade à luz do iodeto de prata formado na superfície da placa. A primeira fotografia do mundo ainda existe e se encontra no Harry Ransom Center da Universidade do Texas, EUA.

fonte: http://www.nextphoto.com.br

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